A+ A A-

Многослойный мир Алексея Весёлкина

В минувшую субботу, 11 марта, в Картинной галерее состоялось открытие очередной выставки. Событие достаточно регулярное и в то же время каждый раз обогащающее нас по-новому.  Ещё одна веха культурной жизни Кольчугина.

В этот раз была торжественно открыта персональная выставка художника из Суздаля Алексея Геннадьевича Веселкина. Можно сказать, художника именитого и маститого, по уровню таланта и мастерства топового для современной России.

Вот только некоторые вехи из длинного списка его званий и наград. Академик Академии народного искусства России, председатель Суздальского отделения Союза художников народного искусства, член Союза художников России с 1993 года, член Творческого СХР и Международной федерации художников с 2013 года, участник более 40-ка Всесоюзных, Всероссийских и Международных художественных выставок и симпозиумов, преимущественно по горячей эмали и акварели. Автор книг стихов: «Стихи художника» 2004 г. и «Суздальский изограф» 2008 г., участник сборника суздальских поэтов «Перезвон» 2009 г.. В 2014 году в издательстве «Калейдоскоп» (г. Владимир) вышли в свет его поэтические сборники «Тихий час» и «Я вспомнил». Член Российского союза писателей. С 1980 года живёт в городе Суздале, преподаёт в художественно-реставрационном училище. С 2010 года работает в Центре народного творчества Суздаля.

Не меньше, а, пожалуй, и больше званий у почетного гостя Виктора Петровича Пензина, приехавшего поздравить Алексея Веселкина и первых посетителей выставки с ее открытием. Художник-график, монументалист, основоположник жанра современного лубка, президент Академии народного искусства России, вице-президент «РусКультФонда», председатель правления Союза художников народного искусства, академик Русской академии наук и искусств, почетный гражданин г. Спасска, Пензенской обл., основатель и директор Московского государственного Музея народной графики. И прочая, и прочая, и прочая.

Интересную мысль высказал Виктор Петрович, сравнивая народное и академическое искусство: «Пути и методы у них совсем разные. И другой дух произведений. У академического искусства (и науки) прежде всего другой заказчик, представленный государством. Ему, этому искусству, привезённому в Россию Петром I, всего 300 с небольшим лет. А народному искусству - примерно 30 000. Оно здесь и родилось. Это можно сравнить с Волгой и небольшой речкой, в неё впадающей где-то уже в низовье. Важнейшая задача этой великой реки под названием народное искусство, на мой взгляд, состоит в налаживании связей поколений, что создаёт и укрепляет национальное гражданское сознание и общество. Мы - профессионалы, работающие на народных принципах».

На открытии произошло и еще одно событие, которое тоже можно смело отнести к разряду культурных вех жизни города. Директору Картинной галереи, автору своей техники росписи «тумановской» Елене Сергеевне Тумановой присвоено звание академика  Академии народного искусства России. Удостоверение, диплом об этом Виктор Петрович под громкие аплодисменты присутствующих торжественно вручил Елене Сергеевне, облаченной в символический костюм академика. Красивая и трогательная сцена, заслуженное признание творческой деятельности художника и популяризатора народного творчества. Поздравляем!

Теперь немного о самой выставке. Одна ее часть представлена графическими работами — пейзажами, написанными по мотивам поездок по России, Европе, Азии. Это фантазии на темы Сибири, Карелии, Соловков с их удивительными ландшафтами; это яркая итальянская архитектура; это мотивы Средней Азии, пропитанные жарким солнцем; это провинциальные городки Европы, окружённые аккуратными полями и лесами.  Техника, которую нашёл для этих работ автор, необычна. Он пишет акварелью или маслом по мелованному картону.

Как говорит сам Алексей Геннадьевич, современный мир очень динамичный, насыщенный информационными потоками, которые порой обрушиваются на современного человека одновременно, одномоментно. Порой эти потоки деструктивны, но в любом случае мир требует осмысления, а для человека с художественным складом души и отражения. Так появляются особенные, ни на что не похожие работы художника – синкретические, многослойные, как сама действительность. Так на полотнах написанных маслом появляются эмали и органично вписываются в них. То, что Алексей Веселкин определяет как «культурологический авангард» выглядит одновременно необычно и естественно. Не зря в этот день неоднократно звучали слова: образ, символ, знак. Именно до уровня знака доводит свои произведения художник, и знак этот интуитивно понятен и опознаваем даже людьми, не имеющими академического художественного образования.

Мир эмалей Веселкина удивительно богат и своеобразен. Художников эмальеров в России вообще немного – около 200 человек. Эмаль трудоемка, для нее нужны особые материалы и дорогостоящее  оборудование. Рождается эмаль в огне, поэтому в мастерской художника должна стоять высокотемпературная  печь.  Результат обжига  непредсказуем настолько,  что порой может удивить даже  самого художника.  В этом творчестве  соавтором художника  является  огонь.

В своих эмалях, да и не только в них, Алексей Веселкин пытается изобразить потаенную внутреннюю суть предметов, не сами вещи, а душу вещей и явлений, их созвучие с прошлым и будущим, их соразмерность с человеком.

По традиции на небе Картинной галереи зажглась новая звезда, художник провел небольшую экскурсию по своей выставке, рассказывая немного о работах и отвечая на вопросы.

Ощущение соприкосновения с чем-то настоящим, подлинным – вот, пожалуй, основное впечатление этого дня.

Выставка будет работать еще месяц.  Побывать на ней надо обязательно – неизвестно представится ли еще когда-то такая уникальная возможность – в своем родном городе увидеть работы такого мастера.

С. ПАВЛОВА

Оставить комментарий

Пишите

РСЯ1