Реализуется он с сентября, а основная идея – помочь и поддержать в развитии сельские театры. За это время прошло немало интересных мероприятий с выездом в села области: мастер-классы, разборы спектаклей сельских театров, консультативная помощь и поддержка. Самые активные участники за это время успели подготовить мини-спектакли по отрывкам различных произведений, чтобы представить их на завершающем мероприятии проекта – фестивале миниатюр "ArtОкраина".
Перед вами программа фестиваля, который состоится уже в эти выходные, и, как все, что реализует АКТ, заслуживает внимания и интереса. Стоит сходить в эти дни в театр, стоит!
Миниатюры – короткие спектакли, отрывки длиной не больше 20 минут, и, значит, вы в любом случае не успеете устать. И большое разнообразие гарантировано.
Вне конкурса будут показаны два спектакля кольчугинских театров: «Часы» и «Преступление лорда Артура». Если вы ещё их не видели, самое время посмотреть.
На подобных мероприятиях очень важен состав жюри. Для кольчугинских фестивалей это своеобразный знак качества. Точный состав пока неизвестен, но, к примеру, приедет Владимир Георгиевич Лаптев, актер, режиссер-постановщик, Заслуженный артист Эстонии (1988), Заслуженный работник культуры РФ (2013), доцент Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС).
Любителей театра ждут интересные театральные выходные. Не пропустите!
С. ПАВЛОВА
Замятин и Маяковский в одном спектакле
30 октября и 3 ноября прошли премьерные показы нового спектакля Ассоциации Кольчугинских театров «Часы» по одноименному рассказу Евгения Замятина. Мы анонсировали эту премьеру в материале «Сезон открыт» (см. № 41 «КН» от 27 октября).
Режиссер Александр Рыжов определяет жанр своего творения как postреволюционную комедию. Также у спектакля возрастной ценз 18+. И это само по себе достаточно редкое явление для наших культурных мероприятий. Впрочем, по содержанию спектакль не более 18 плюс, чем, к примеру, тот же «Лорд Артур». Подтекст в «Преступлении Лорда Артура» скорее требует подобного возрастного ограничения. Но… есть одна сцена в «Часах», из-за которой он и стал спектаклем только для взрослой аудитории. Эпатаж, попытка идти в фарватере современного культурного мейнстрима, желание достучаться до внутренних глубинных эмоций зрителя таким ярким и необычным образом? Насколько оправданна эта сцена для раскрытия замысла режиссёра? Пусть каждый зритель сам ответит для себя на эти вопросы. Не будем раскрывать интригу, или, как принято говорить на современном молодежном сленге, спойлерить.
«Яркий спектакль-эмоция по новелле Замятина. В основе сюжета классический любовный треугольник на историческом фоне революционного Петрограда» - написала на своей странице в ВК Наталья Середа. И вот этот исторический фон, думается, самая большая удача постановки. Очень атмосферно. «Ибо описываемые здесь происшествия случились в ту романтическую эпоху, когда время в России считалось еще на года, а не на пятилетки, когда водка была объявлена буржуазным ядом и жаждущие забвения пили одеколон, когда в синей морозной пустыне петербургских улиц всю ночь щелкали выстрелы, когда веселые бандиты отпускали домой прохожих в одном воротничке и галстуке, когда лучшим подарком любимой девушке был перевязанный ленточкой фунт сахару, когда всего за один воз дров товарищ Зайцер приобрел свои знаменитые золотые часы».
Это цитата из рассказа «Часы», практически весь текст которого вложен в реплики героев. Этот узнаваемый режиссерский прием Александра Рыжова используется в его многих работах, и, на мой взгляд, это прямо находка. С одной стороны, текст не коверкается (как это бывает в современных инсталляциях), бережно доносится вместе со стилем автора и колоритом времени, с другой, дает возможность донести такие эмоции и уровни смысла, какие были бы недоступны в случае прочтения как бы за кадром или еще каким-то образом. Ведь Александр ставит спектакль не по готовой пьесе, а по рассказу, и очень важно, что сценарий настолько бережно относится к классическому авторскому тексту.
Очень органично в сценарий вплетена актерская декламация стихов Маяковского. Особенно актуально звучит стихотворение «Прозаседавшиеся» в эмоциональном и ярком исполнении Артёма Шемякина в роли Кубаса. И здесь как раз кстати будет сказать про игру актёров вообще. Ведь персонажа всего три, кроме названного Кубаса, Верочка (ее роль исполнила Александра Родина) и Зайцер (Александр Заболотний и Дмитрий Долгов). Удерживать внимание зрителей на протяжении 40-50 минут – непростая задача. Ребята справились на «отлично». Спектакль (как в принципе и все спектакли АКТ) смотрится на одном дыхании.
Этому, как всегда, способствует и музыкальное, и художественное оформление (Настя Николаева). Патефон из музейной коллекции, настоящая печатная машинка и дрова, тоже совершенно настоящие. Ну, еще несколько стульев. Это всё, что есть на сцене. Патефон, конечно, уже не играет, но так и кажется, что именно из него томно и чуть хрипловато звучит: «В бананово-лимонном Сингапуре-пуре…» Минимализм, который как нельзя лучше передает эту странную неуловимую атмосферу postреволюции.
Сценическое движение в спектаклях АКТ тоже как будто перешло на новый уровень. Как всегда, выразительная хореография (Ольга Никонорова) и завораживающие эффектные драки в постановке Святослава Бердичевского. Просто глаз не оторвать.
И именно поэтому рассказывать об этом – дело неблагодарное. Надо просто посмотреть. Следите за афишами.
С. ПАВЛОВА