Спектакль – это непростой, долгий, кропотливый труд целого творческого коллектива специалистов разного профиля. По сложившемуся стереотипу их почему-то всегда называют в конце статьи, а автору хотелось бы назвать этих увлечённых и талантливых людей в начале. Итак: сценография и костюмы - Настя Николаева; хореограф - Ольга Никонорова; исполнение костюмов - Наталья Хренова и Марина Кулагина; исполнение декораций - Юрий Гелос.
А. В. Рыжова давно называют «главным сказочником» (в хорошем смысле) нашего города. На его счету множество новогодних сказок, чаще всего по собственному, оригинальному сценарию… Итак: крибле, крабле, бумс!
В основу новой постановки положена русская народная сказка «Кот и лиса», но она также претерпела существенные изменения, появились новые герои и новые приключения. Поэтому, недолго думая, её переименовали, так что спектакль увидел свет под названием «Кот, Лиса и все-все-все», по аналогии с любимой многими поколениями детей сказкой «Винни-Пух и все-все-все».
Автор этой статьи побывал на одном из предновогодних спектаклей и решил поделиться своими впечатлениями. Сразу оговорюсь, что данный материал – это не критический театроведческий анализ специалиста, а просто отдельные зарисовки рядового зрителя.
Спектакль несёт живой заряд энергии, юмора, он динамичный, красочный, эстетичный, музыкальный. Хочется отметить прекрасную работу сценографа, очень хорошие, удобные, динамичные декорации, которые по ходу постановки передвигают и меняют герои. Выше всяких похвал костюмы, они совершенно оригинальные и яркие, стилизованы под животных, но имеющие и элементы «человеческой одежды». Да ведь и сами-то герои – звери имеют антропоморфные черты, и естественно, наделены людскими свойствами: как добрыми, так и дурными. Если первые поддерживаются, то последние высмеиваются путём различных художественных приёмов: сатиры, гротеска - и тем самым имеют воспитательное воздействие на маленького зрителя.
Теперь о главных героях или, как говорится, кто «действующие лица и исполнители». (Речь пойдёт о работе тех актёров, занятых в спектакле, который посетил автор. Кто-то из читателей мог смотреть постановку с другим составом).
Вы, вероятно, помните, что в сказке Бабка выгнала из дома Кота за то, что он перестал ловить мышей. В лесу он знакомится в Лисой, которая решает разыграть свою карту. Из названия сказки следует, что главными героями должны являться Кот и Лиса. Именно только они из всех персонажей зовутся по имени-отчеству: Котофей Тимофеевич и Лизавета Ивановна. Кот, правда, в отличие от народной сказки, в спектакле предстаёт пред нами, как нерешительный, даже трусоватый персонаж. Хотя добрый. Он дружит с Мышью, поэтому только делает перед хозяевами вид, что ловит её. За что, собственно, и поплатился. В том спектакле, который видел автор статьи, Кота отлично сыграл уже довольно опытный тюзовец Александр Кабакин. Итак, Лиса (прекрасная роль актрисы Екатерины Кирилловой) затевает интригу: представляет Кота лесным обитателем, как своего мужа, уссурийского тигра, силача, воеводу, и требует, чтобы звери платили ему дань.
Вторая сюжетная линия: Дед в лесу теряет пасущуюся Корову. Её, невозмутимо жующую жвачку, также невозмутимо играет Екатерина Белова. И эту Бурёнку изгнанникам - Коту и Мышке (юная и смелая Дарья Жучкова) предстоит найти и привести домой, чтобы заслужить прощение.
Хочу отметить, что в этой сказке (как обычно бывает) нет героев-злодеев. Никто не сделал никому никакой пакости. Медведь и Волк совсем незлые и к тому же совершенные недотёпы, которых Лиса просто одурачила. Заяц (очень хорошо сыграл юный Михаил Пшеничников) поумнее их будет, но тоже попался на удочку этой хитрой бестии.
От сплетницы Вороны (очень яркая игра Владиславы Сипачевой) Волк (Аркадий Юшин) узнаёт, где Корова, и находит её. Однако он её не ест. Тут случился совершенно неожиданный поворот в сюжете: Волку, похоже, Бурёнка понравилась с первого взгляда. (Такое сложилось у автора впечатление). Он пытается её сначала успокоить, затем начинает ухаживать и даже грациозно танцует перед ней танец «Лебедя» на музыку Сен-Санса, и покоряет её сердце. Вы спросите: где Волк, а где Лебедь? Вот такой у актёра получился герой – романтик и танцор. Не думаю, что Волк неискренен и коварен, не тот это образ. Платоническая любовь, очевидно, победила плотоядную.
Здесь следует сделать отступление и отметить, что многие поражаются умению А. В. Рыжова всегда грамотно и точно подобрать музыку к своим спектаклям, так, чтобы она гармонировала с действием, и спектакль заиграл новыми красками. Вот и в этой постановке использована гениальная музыка – сюита Камиля Сен-Санса «Карнавал животных». Честь и хвала Александру, что он воспитывает у юных актёров (да и зрителей) хороший музыкальный вкус, приобщая их к классической музыке.
Возвращаюсь к сюжету и героям сказки. Далее Волк повёл себя как-то совершенно трусливо и не по-джентльменски. Свою любимую Корову Волк неожиданно отдаёт в качестве подношения лже-воеводе Тигру-Коту. Когда речь идёт о «жизни и смерти», тут уж, оказывается, не до «любви».
Медведь – этакий тугоухий наивный увалень, которого очень смешно изобразил Антон Гудников. Ему, видимо, наступил на ухо другой медведь, а может, и слон. Этот персонаж вызвал немало улыбок детворы в зале. Но самый большой взрыв смеха публики всё-таки вызвала сцена, когда Мышь «рассекретила» замаскировавшегося Волка и тот крикнул: показалось!
Простите, не буду подробно останавливаться на других персонажах. Скажу только, что отлично сыграли свои роли совсем юные актёры, которые недавно пришли в театр и сразу окунулись в атмосферу участия в настоящем спектакле. Они тянулись за более опытными артистами и выглядели очень достойно. Молодцы и Мышка, и Заяц, и Ворона! А также Дед (дебютант Платон Никонов) и Бабка (опытная Марина Геде)! Несколько раз дети в зале активно реагировали и отвечали, помогали героям. Значит, контакт сцены и зала, актёра и зрителя состоялся.
Сказка, как этого и требует жанр, получилась со счастливым концом. Бурёнку вернули домой. А вот самой основной пострадавшей можно назвать главную интриганку Лису. Во-первых, она осталась без мужа. Кот, которого она хитростью женила на себе (правда, с разрешения Мышки), предпочёл жить не в лисьей избушке в лесу, а у деда с бабкой, лежать на тёплой печи и есть калачи. И из-за рыжей плутовки совершенно безвинно пострадали другие лесные жители – не разбойники и не грабители. Мы их видим поверженных, они лежат на сцене, как воины на поле битвы. Вернее, после драки, которую в театре называют «сценическим боем». И это всегда очень яркие эпизоды, вызывающие у зрителя (особенно юного) шквал эмоций. А когда побитые звери придут в себя, Лизавете Ивановне точно не поздоровится. Такие в сказке чудеса: бьют Волка Кот, Мышь и Лиса.
Конечно, автор статьи воспринимает спектакль, как художественное произведение, с точки зрения взрослого. Как жаль, что с возрастом мы теряем детскую непосредственность. А вот дети всё воспринимают по-другому: для них это волшебство, они следят за действием и сопереживают героям, наслаждаются сказкой как таковой без всяких анализов и разборов.
Можно отметить, что спектакль не имеет новогодней тематики. И в этом, думается, ещё одно его преимущество. Поэтому сказку можно показывать в течение всего года, как самостоятельный спектакль для детской аудитории.
После спектакля нам удалось поговорить с одной из актрис тюза Екатериной Беловой, которая исполняла роль Бурёнки. Екатерина поделилась с нами своими впечатлениями от участия в спектакле. «Мне кажется, что новогодняя сказка стала чудом не только для зрителей, но и для всех участников. Мы стали дружной командой, объединенной общей целью - подарить радость и праздник. Среди нас было много ребят, выходящих на сцену впервые. Как известно, дети самые искренние и требовательные зрители. Но именно эта искренность стала вдохновением. Тут каждый нашел свое место. Все участники новогодней сказки, будь то герои на сцене или маленькие зрители в зале, становились неотъемлемой частью волшебного процесса».
Теперь следует назвать поимённо всех юных актёров-исполнителей. Почти на все роли были дублёры, таким образом достигается несколько целей: ребята всегда могут подменить друг друга и в разных ролях оттачивают своё мастерство. Они заслуживают самой большой похвалы и благодарности. Многочасовые утомительные репетиции, профессионализм режиссеров, трудолюбие и старание юных актёров увенчались успехом и признанием зрителей. В этом и есть счастье актёрской профессии. Многие ребята и девчата показали к тому же незаурядные артистические способности.
Итак, в спектакле заняты: Александр Кабакин, Артём Петров, Марина Геде, Екатерина Белова, Аяна Чудакова, Екатерина Кириллова, Ксения Фадеева, Аркадий Юшин, Антон Гудников, Дарья Жучкова, Раиса Никишова, Дарья Фомина, Владислава Сипачева, Михаил Пшеничников, Максим Саленков, Антон Гольцов, Матвей Смирнов, Платон Никонов.
Удачи вам, юные актёры! Новых творческих успехов!
В. Андреев.
На снимках: сцены из спектакля. Фото Михаила Сухова