Современную анимацию принято разделять на авторскую и коммерческую.
Авторская анимация может включать в себя авторское высказывание, использование необычных техник, философские рассуждения, творческие эксперименты. Также создатели фильма не рассчитывают на получение от него прибыли.
Коммерческая же анимация наоборот делается с целью продажи, но это вовсе не значит, что она не может быть искусством. Именно с коммерческой анимацией мы сталкиваемся чаще всего. По большей части это сериалы и полнометражные фильмы. Авторская анимация в основном представлена короткометражными проектами, но иногда встречаются и другие форматы.
Авторскую анимацию чаще всего делает небольшая команда, а иногда и вовсе один человек. Для создания коммерческих проектов всегда нужно много людей.
В производстве анимационного фильма есть несколько этапов - сначала создаётся общая концепция, выбирается техника (например, классическая покадровая анимация, компьютерная перекладка, пластилиновая анимация, 3D, кукольная анимация, пикселяция и т.д.), потом пишется сценарий, потом разрабатывается стилистика, а потом рисуется раскадровка и аниматик.
Раскадровка - это, можно сказать, эскиз будущей анимации. Режиссёр или раскадровщик рисует только ключевые моменты, чтобы на их основе уже можно было создать анимацию. Это немного похоже на комикс или серию иллюстраций. Раскадровка рисуется на больших листах. Аниматик - это те же кадры, иногда немного уточнённые и дополненные, собранные в один видеоролик.
Примерно на этом же этапе проходит работа над звуком, но её часть может быть сделана и после. И только после этого рисуется анимация.
А кто, собственно, участвует в производстве?
В первую очередь, у любого фильма, конечно же, есть режиссёр. Он может выполнять разные функции, но именно он продумывает общую концепцию фильма. Он может сам создавать сценарий, придумывать стилистику, рисовать раскадровку, и так далее, а может просто контролировать все эти процессы.
Сценарии пишет сценарист. Он может работать вместе с режиссёром, обрабатывая и структурируя его идею, а может полностью сам написать сценарий и искать режиссёра, который захочет создать по нему анимацию.
Это совершенно неочевидно, но на самых первых этапах создания фильма уже начинает работать звукорежиссёр. Он решает, где и какая будет музыка, а где должны быть только шумы.
Для анимации все шумы создаются с нуля для каждой сцены. Звук шагов, шум ветра и воды, пение птиц, гул толпы и даже такие мелочи, как шум электрической лампы очень сильно влияют на восприятие фильма. С помощью звука можно создать настроение и даже показать пространство – например, увеличивая или уменьшая громкость реплик, добавляя эхо, и т.д.
Также над звуком работает композитор. Он пишет музыку, которая дополняет настроение той или иной сцены. Он тоже начинает свою работу ещё на первых этапах создания проекта, чаще всего, когда создаётся раскадровка.
Конечно же, у каждого анимационного фильма есть свой стиль. Этим занимается художник-постановщик. Они работают и на 2D, и на 3D проектах, и на фильмах, сделанных в любой другой технике. Придумывают, как будут выглядеть персонажи и фоны, какие будут использоваться цвета и т.д.
Анимация – очень особенный вид изобразительного искусства, потому что нужно учитывать, что всё будет в движении. Поэтому, чем сложнее и детальнее стиль, тем дороже будет производство. Нужно учитывать также материалы и техники, и, конечно, искать решения, которые лучше всего передадут настроение и концепцию фильма.
Если в фильме есть диалоги, то в производстве участвуют актёры. Один актёр может озвучивать нескольких персонажей, а может только одного. Для актёра анимации очень важно уметь менять свой голос, чтобы персонаж звучал интересно и узнаваемо.
Очень важна работа видеомонтажёра. Монтаж - это порядок, в котором идут друг за другом кадры. В нём существует очень много правил, и если их не соблюдать, зритель не поймёт, что происходит на экране. Кроме того, с помощью монтажа можно показать течение времени и динамику, настроение, передать эмоции. В анимации обычно эту функцию выполняет раскадровщик и режиссёр, в то время как в игровом кино это отдельный специалист.
Конечно же, нельзя забывать про аниматоров и рядовых художников. Аниматоры создают мультдвижение. В зависимости от техники, они либо рисуют отдельно каждый кадр, двигают 3D фигурки или кукол, либо работают в векторных программах. Художники создают фоны и какие-то предметы, которые появляются в кадре.
В зависимости от техники в производстве также могут участвовать такие люди, как создатели спецэффектов, создатели кукол, скульпторы, операторы.… Не стоит забывать и про юристов, бухгалтеров, специалистов, обслуживающих технику.
Как видите, это очень большая команда. Чтобы всё это работало, нужен ещё один человек - продюсер. Именно продюсер организовывает производство, следит за выполнением дэдлайнов, за обеспечением необходимыми материалами, нанимает работников, ищет финансирование, может вносить вклад и в творческую часть производства и т.д. Он же продумывает, как будет проходить продвижение фильма.
На больших проектах бывает целая команда продюсеров, каждый из которых берёт ответственность за конкретную область. В маленьких же проектах продюсера может вообще не быть, и часть или даже все его обязанности берут на себя такие люди, как режиссёр, сценарист, художник-постановщик или некоторые другие.
Любая из этих профессий требует определённого набора навыков. Возникает закономерный вопрос – а где этому всему научиться?
Более ста лет назад, когда люди только открыли для себя кинематограф и анимацию, этому, естественно, нигде не учили. Режиссёры сами изобретали правила монтажа и способы рассказать историю, писатели сами учились адаптировать сюжет под кино, художники сами искали стили, которые будут хорошо смотреться в движении, аниматоры сами придумывали, как это движение передать, и так далее. Но за это время было накоплено много опыта, и, к счастью, сейчас есть немало учебных заведений, где можно овладеть профессиями, связанными с анимацией.
Самое известное из них в России – конечно, ВГИК. Это профильный вуз, в котором изучают кино и анимацию, и хоть раз о нём слышал, наверное, каждый. Но мало кто знает, что его филиал есть буквально в двух часах езды от нашего города – в Сергиевом Посаде. В колледже можно получить специальность «аниматор», в вузе – «режиссёр анимации» или «режиссёр мультимедиа».
Я училась именно там, и знаю некоторых ребят из нашего города, которые также поступили в этот филиал.
Кроме ВГИКа, факультеты анимации есть, например, в ТХКТ, МГИКе, ВШЭ. Много вузов и колледжей такой направленности есть и в других городах России.
Есть и множество онлайн и оффлайн курсов, как для обучающихся с нуля, так и для повышения квалификации.
Уже скоро, 8 апреля, будет отмечаться день российской анимации. А совсем недавно в Суздале проходил ежегодный всероссийский фестиваль анимации. Вход на фестиваль бесплатный, там представлена и авторская, и коммерческая анимация, а самое главное, трансляции показов и лекций можно смотреть в приложении. Отдельные показы и творческие встречи в рамках фестиваля проходят и в кольчугинском ДК.
Свои работы на фестиваль присылают как уже взрослые мастера, так и студенты. Там можно посмотреть и короткометражные фильмы, собранные в показы на 1-1,5 часа, и полнометражные, и даже сериалы. Иногда на фестивале проходят ретроспективы или показы зарубежных фильмов.
В современном мире анимация - очень перспективная сфера, в которой могут реализоваться люди с очень разным профилем личности. Если вы творческий человек, не бойтесь, что не сможете найти работу или подобрать дело, подходящее для себя. Анимация ждёт новых специалистов, и в ней всегда есть возможность реализовать свой творческий потенциал, и одновременно с этим заработать на жизнь. Хотя, конечно, это будет нелегко – нужно очень многому научиться, и зачастую работать придётся в довольно стрессовых условиях. Но я считаю, что оно того стоит.
Полина Павлова, газета "Кольчугинские новости" №13 от 03.04.2024